OP・ED観測点

OP・EDに関する考察

目次 1. オープニングとオープニングアニメ 2. OPの構成要素 3. アニメとOPの歴史 4. OPの作られ方 5. OP・EDのフォーマット 6. エンディングとエンディングアニメ




• オープニングとオープニングアニメ

  オープニングとは番組の始まりの部分のことです。
  アニメに限らず、大抵のTV番組、ラジオ番組には冒頭にこれに該当するパートがあります。
  ラジオ番組では毎回同じ音楽やタイトルが流れ、TV番組ではそれに加えて毎回同じ影像が
  表示されるのが一般的です。
  視聴者はこれを見ることですんなりと「前回見た番組と同じ番組が始まった」と認識する
  ことが出来ます。
  こういった意味からこのパートは番組を象徴する部分として重要なパートです。
  
  さて、ここではアニメにおけるオープニングをオープニングアニメと呼んでいるわけですが
  上記の理由から、オープニングアニメは製作側でも大変重要視されており
  どこのパートよりも力が入っていることがほとんどです。
  また、カートゥン(海外の子供向けアニメ)と比較すると日本のオープニングアニメは
  異常といっていいほど労力とこだわりが詰まっているのがわかります。
  これは、海外と違ってアニメを子供だけが見るものではないからでしょう。
  オープニングアニメはTVアニメの対象年齢の高齢化や、ジャンルの多様化とともに
  進化してきたのです。
  

• OPの構成要素

  OPを構成している要素は、大別すると「音楽」「影像」「協調」の３つです。
  「音楽」と「影像」については説明するまでもないと思いますが
  「協調」については少しわかりにくいので説明をいれます。
  「協調」とは、音楽と映像の動きのタイミングを調節する部分のことです。
  ダンスでいうところの「動きのリズムの良さ」ですね。
  他二つと異なり形はありませんが、音楽と映像を活かすも殺すもこれ次第という
  重要な要素です。
  先ほど挙げたカートゥンと日本のアニメのこだわりの違いで最も顕著な部分も
  ここになります。（カートゥンでは音楽と映像がほとんど無関係に扱われる）
  調節する対象は、ダンスでは「動き」のタイミングだけですが
  映像作品に関しては「カット切り替え」「カメラワーク」「エフェクト」なんかの
  タイミングも調節することになります。
  
  「音楽」「影像」「協調」はそれぞれが独立した歴史を持つ美術、芸術です。
  このため、これらを組み合わせて作られたオープニングアニメは総合芸術であるといえます。
  オープニングアニメにおけるそれぞれの要素の役割を以下に示します。
  
  

  OP/EDにおける各要素の役割

  音楽	「楽しい」「明るい」等、直感的な雰囲気の提示
  影像	アニメーションであるための最小構成要素
  協調	リズムの良さによる視覚的快感の提供

  
  

• アニメとOPの歴史

  アニメの放送形態はTV、映画、ビデオなどがありますが、最も多いのは
  TV番組としてのTVアニメになります。
  このため、私を含んだ大抵の方は、オープニングアニメはTVアニメのスタイルが
  標準であるととらえているのではないでしょうか。
  ここではTVアニメのOPの変遷を主軸に大雑把にアニメとOPの歴史を
  まとめてみようと思います。
  
  

  アニメとOPの歴史

  年	トピック
  1963	TVアニメ放送スタート。白黒。 「ビューンと飛んでくてーつじん28号グリコグリコグーリーコー♪」 といった感じでこのころのOPは歌とCMが完全に融合している。 OPのサイズも1分程度と短い。
  1968	白黒からカラーへの過渡期。 【巨人の星】 曲とカット切り替えのタイミングが調節されたOP。 前奏の前にアイキャッチ的な短いカットを置く演出。
  1972	【デビルマン、ガッチャマン、マジンガーＺ】 男の子向けアニメソングの様式美の確立。 【海のトリトン】 「アクション」→「決めポーズでトメ」の演出。
  1973	【バビル２世、キューティーハニー】 音楽と影像のシンクロがしっかりした、 現在でも鑑賞に耐えうる作品が増えてくる。
  1975	【宇宙の騎士テッカマン、タイムボカン】 タツノコプロのOPにスキャニメイトによる演出が見られるようになる。
  1979	【新サイボーグ009】 金田伊功監督によるOPの登場。 以降の作品に多大な影響を与える。
  1985	【ハイスクール！奇面組】 ポップミュージックがタイアップ曲として主題歌に使われ始める。
  1987	【機動警察パトレイバー】 TVアニメフォーマット(30分)のOVAの出現。 【きまぐれオレンジ☆ロード】 実験的なOP・EDの登場。
  1989	DRAGON BALL Z 番組名を徐々に変えながら続く作品が増えだす。 →1993 セーラームーンR
  1992	【天地無用! 魎皇鬼】 OVAからギャルアニメの草分け。
  1995	【天空のエスカフローネ】 デジタル技術を利用したアニメの登場。
  1997	【あずみマンマ・ミーア】 セルを使用しないデジタルアニメへの遷移開始。
  1999	TVアニメの年間製作本数が100本を超える。

  
  

• OPの作られ方

  私はアニメ業界の人間ではないので実際に製作現場に立ち会ったことは無いのですが、
  おそらくこのような作られ方をしているであろうというところを推測を交えて紹介します。
  
  

  OP完成までの大雑把な流れ

  タイトル決定 ↓ スタッフ決定 ↓ テーマ曲決定 ↓ 絵コンテ作成 ↓ 作画 ↓ 編集 ↓ オープニング完成

  
  これはアニメ製作会社で作成される場合の流れですが、
  個人で作成しようと思った場合もだいたい同じような流れになると思います。
  各工程のもう少し詳しい内容は以下を参照してください。
  わかりにくい単語については用語集も参考にしていただけると
  よいかと思います。
  
  

  タイトル決定	まず作成するアニメのタイトルを決定します。 オリジナルアニメの場合は作品内容まで決定されている 必要があると思います。
  スタッフ決定	監督、キャラクターデザイン等、主要スタッフを決定します。
  テーマ曲決定	OP・EDに使用するテーマ曲を決定します。 曲には歌がある場合が多いですが、ない場合もあります。 ここで作品の雰囲気に合わない曲が選ばれるとOPとしては 駄作となることがほぼ確定します。 タイアップ曲とかでありがち。
  絵コンテ作成	テーマ曲にあわせて使用する動画の設計図として 絵コンテと呼ばれる、カットの構図や動き、 カット切り替えのタイミングなどを時系列に ラフ画レベルで示したものを作成します。
  作画	絵コンテに従って動画を作成する作業です。 アニメーションは基本的にパラパラ漫画の要領で、 連続した静止画をすばやく切り替えて動画に見せるため、 １コマづつ大量の絵を作成することになります。 24コマ/秒で90秒だと2000枚以上です(トメ絵なし、 バンクなしでの計算ですが…)。 このため、ここは基本的に複数人での分業となります。 トメ絵、動画の先頭と終端のコマなどの要所となる絵を 「原画」、原画のあいだのコマとなる絵を「中割り」 と呼び、それぞれは別の人が担当することが多いです。 このほかにもカット単位や、下書き、彩色といった細かい 作業単位でも分業が行われます。 ただしオープニングのスタッフクレジットには「作画監督」 「原画」までしか載りません。
  編集	作画が完了したら、それらと曲を合わせてめでたく OP完成となるわけですが、その際の結合と細かい調整を 行う作業です。 ・カット切り替えのタイミング調節 ・タイトルロゴ、歌詞、スタッフリスト等のテロップの追加 ・SE(Sound Effect:効果音)の追加 などを行います。 スタッフクレジットにおける「演出」担当の方の行う作業という 認識です。

  
  

• OP・EDのフォーマット

  先ほど挙げたTVアニメのOP・EDのフォーマットについてですが、
  決まりごとは「1分30秒程度の長さである」ということだけです。
  これはTV番組においてCMが15秒単位と決まっているのと同様に
  TVアニメにおいてもOP・EDの時間が枠として決まっているからだと思います。
  裏を返すとTVアニメと同フォーマットで作られたOVAは
  TV番組として使ってもらうことも考慮に入れて作られているわけです。
  
  TVアニメのタイムテーブルはだいたい以下の感じのようです。
  

  タイムテーブル

  総時間	長さ	項目
  00'00-01'30	01'30	OP
  01'30-03'00	01'30	CM
  03'00-13'00	10'00	本編A
  13'00-14'30	01'30	CM(前後にアイキャッチ挟む)
  14'30-24'30	10'00	本編B
  24'30-26'00	01'30	CM
  26'00-27'30	01'30	ED
  27'30-27'45	00'15	次回予告
  27'45-30'00	02'15	CM(&また見てね&次の番組紹介)

  ただし、これは作品や放送局によって微妙に違ったりもすると思います。
  OPの前に前回のあらすじを挟む作品なんかもありますし、
  最近では本編まで挟む作品も増えてます。
  

• エンディングとエンディングアニメ

  ED(エンディングアニメ)はOPの逆で、アニメの最後に毎回流れる音楽と映像のことです。
  映画だと黒い背景に製作者のテロップがぞろぞろ流れるのが一般的ですが
  アニメのEDも同じで、基本的にテロップ中心の作りをしています。
  
  言い換えると、映像はそれほど重要視されていないということになりますが、
  それを踏まえて「いかに手をかけず趣向を凝らしているか」を
  見てみるのもなかなか面白いです。
  EDによく使われる手法を大雑把に分類すると以下のようになります。
  
  

  手法によるEDの分類

  巨大1枚絵移動系	フレームサイズよりずっと大きい１枚絵の一部を表示し、 ズームやPANなどで徐々に全景を見せていく類のもの。 例・天空戦記シュラトED2
  イラスト順次紹介系	イラスト（静止画）をカット切り替えの要領で 交換していくもの。 「みんなのお便り紹介」なんかもこれにあたります。 例・ベルセルクED
  動画エンドレス系	短いループ状のアニメーションをエンドレスにつないだもの。 例・機動武闘伝GガンダムED1、ED2、 　　亜空大作戦スラングルED1
  キャラのみ動画系	背景なしでキャラのみ描かれるもの 描かれるキャラクターはデフォルメされていることが多い。 例・魔法騎士レイアースED1
  本編ダイジェスト系	その回の本編の絵をダイジェストでEDの間流すもの 例・新機動戦記ガンダムX

  
  上記いずれかの１パターンのみでは単調になるため、これらを組み合わせたり、
  滑らかな動画をはさみアクセントをつけたりして作られていることが多いです。
  
  また「終わった」という印象を与えるべく、感情を落とす感じの曲が
  多く使われるのも特徴です。
  EDは映画でいうと、観客を帰らせたり、余韻に浸らせたりする
  部分ですが、アニメでもEDにはそういう意味合いがあるということですね。
  

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